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Taller galería impulsa el arte de la gráfica en Guanajuato

El espacio, mencionó que el propósito es conocer el arte de otros grabadores, pero sobre todo del grabado tradicional.

Por Redacción, 2017-11-11 11:53

Ciudad de México, (Notimex).- Con el objetivo de apoyar y difundir el trabajo de jóvenes grabadores de distintas partes del país, que año con año plasman sus obras en el lugar, en esta ciudad se ubica un espacio que desde hace dos décadas funciona como taller y cinco años como galería.

El taller de grabado está a cargo del artista llamado El pinchegrabador, nombre con el que también se conoce el espacio, mencionó que el propósito es conocer el arte de otros grabadores, pero sobre todo del grabado tradicional.

“Empecé como ayudante de un grabador, ahí me inició en el arte de la gráfica y como galerista tenemos como cinco años, vendiendo mi trabajo y poco a poco se fueron juntando otros amigos que son artistas, procedentes de Oaxaca, Ciudad de México, Puebla y Michoacán”, expresó el responsable del Taller-Galería.

En entrevista con Notimex, detalló que desde hace un lustro los artistas vienen a plasmar una obra en su taller, invitación cuyos gastos van por su cuenta y el taller les pone todo el material y el equipo para que puedan realizar una o varias piezas.

Explicó que la ganancia se reparte de la siguiente manera: la mitad para el artista y la mitad para el taller. “Aquí tenemos sus obras en exhibición y a la venta, de artistas plásticos como El cabrito, Alan Altamirano, Edith Chávez, Iván Bautista, Venancio Velazco, Julián Guerrero y Calaco, entre otros”.

Describió que se trata de jóvenes menores de 30 años, porque el taller le apuesta a las nuevas generaciones, que como requisito primordial es que ya tengan una trayectoria firme, pero además tengan su taller en sus estados y un lenguaje plástico, por lo que todo esto es una garantía en lo que pide el taller para poder ofrecer al público un trabajo de calidad.

“Cada año vienen aquí, pero no hay un calendario formal para invitar a los creadores, es como tengan tiempo los propios artistas y depende mucho de ellos, pues los invitó, pero ellos me dicen en un mes, tres meses o medio año”, señaló el grabador mexicano.

Aclaró que ellos trabajan todos los días del año, por lo que el público nacional y extranjero puede venir a visitarlos y admirar las obras en venta.

“Es una galería abierta a todo el público, no cobramos por visitarla, funciona casi como un museo, cualquier persona viene a ver y me interesa mucho que los niños principalmente vean las obras, después la comunidad, porque Guanajuato es un muy turístico e internacionalmente hablando”, apuntó.

Ubicada en el centro de Guanajuato, en la calle de Pocitos, número 77, el espacio ofrece al público una gran variedad de opciones, desde grabados desde los 100 pesos hasta los 20 mil o 30 mil pesos.

“En Guanajuato hay de ocho a 10 galerías, de diferentes temáticas. En este caso nosotros vendemos obra gráfica y tenemos dos en Guanajuato, en Pocitos, 77, Plaza San Roque, 5 y en Zacateros, 28, en San Miguel de Allende”, precisó.

También dijo que el grabado es una técnica artesanal, aunque la era de la tecnología como láser y computacional ya los rebasó, ellos trabajan con técnicas tradicionales.

“Tratamos de resguardar esas técnicas para apoyo, para que los niños, las nuevas generaciones conozcan un poquito de cómo se hace manualmente algo”, reiteró.

Por lo que el proceso creativo del grabado que llevan a cabo, inicia con la idea, por ejemplo de un nopal, para lo cual se dibuja y una vez que está trazado se pasa a una matriz que puede ser linóleo, madera, metal, acrílico o una piedra, que después de lo que uno quiere de esa obra, se aplica una técnica diferente.

Esa puede ser tórculos, tintas, rodillos y una serie de herramientas especiales para poder trabajar cada una de las técnicas.

Respecto a la temática o línea que se aborda, manifestó que uno de los temas que más se plasman es la muerte, pues como todos los grabadores han dibujado calaveras, que es muy tradicional, gracias al grabador José Guadalupe Posadas.

Apuntó que a lo largo de los años y hasta el día de hoy, todos los grabadores o muchos artistas han tomado a la calavera como símbolo de nuestra cultura mexicana.

Por su parte, la grabadora mexicana Jainite Silvestre, quien inició como ayudante en el taller hace cuatro años y posteriormente en la creación y gestión de este espacio, también plasma obra gráfica en este espacio.

“Mi inspiración es totalmente la cultura mexicana desde lo prehispánico hasta lo que vemos en las formas artesanales que son los tejidos y la pintura en la cerámica, de todo esto hago una metamorfosis para después hacer pequeños personajes a los que llama dioses o diosas que hacen una acción”, afirmó.

El Taller-Galería aborda también toda esa visión del mexicano, tanto del pasado como actual, pues el visitante gusta mucho por este tipo de obras, sobre todo de los colores y ese vínculo con lo prehispánico, concluyó.

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Recibe Alex M. Fourzan el Premio de Novela Corta “Rosa Ma. Porrúa” 2018

Al término de la ceremonia de premiación, las ganadoras intercambiaron experiencias y firmaron libros al público asistente.

Por Redacción, 2018-12-12 12:16

México, (Notimex).- La obra “Soldado sin cruzada”, de la escritora, tallerista y bloguera mexicana Alex M. Fourzan recibió la noche de este martes el Premio de Novela Corta “Rosa Ma. Porrúa” 2018, consistente en la publicación del texto, una estatua de reconocido autor y 10 mil pesos en efectivo.

Con 96 páginas que resumen una historia verdadera, “Soldado sin cruzada” se impuso a cientos de manuscritos que fueron enviados por sus autores al concurso literario que año tras año, a partir de éste, aumentará el monto económico para el ganador del primer lugar, se anunció durante la velada literaria.

La entrega del reconocimiento tuvo lugar en la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica (FCE) de esta ciudad.

En el acto, las escritoras Araceli Naranjo Reyes y Miriam Elizabeth Villanueva conquistaron, respectivamente, el segundo y tercer lugar del certamen nacido en 2015.

Ese año el número de participantes fue mínimo y las obras de muy bajo perfil, por lo que el premio se declaró desierto. En 2016 el concurso convocó a un número importante de escritores cuyos trabajos ostentaron una calidad aceptable; en 2017 el certamen creció en cantidad y calidad de participantes.

La también poeta, abogada y narradora mexicana Alex M. Fourzan, radicada en Estados Unidos, voló hasta la capital mexicana expresamente para recibir el premio de manos de la actriz y promotora cultural Arlette Pacheco, amiga de Editorial Rosa Ma. Porrúa, a quien correspondió realizar la lectura de honor.

Mario Núñez Mariel, escritor, sociólogo, internacionalista, coordinador de asesores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y maestro de ceremonias para la ocasión, presentó el volumen ganador que ya está en las mesas de novedades de librerías del país, y ofreció una semblanza de la ganadora.

Durante la celebración se otorgaron reconocimientos a Araceli Naranjo Reyes y a Miriam Elizabeth Villanueva, por el segundo y tercer lugar del certamen, y a Soluna Cariño le fue otorgada una presea especial por “Tiempo al café”.

Alex M. Fourzan, se informó en el acto, ha colaborado con las revistas de cultura “Las Dos Castillas” (España) y “Pluma Roja” (Chile). En 1995 publicó el poemario “La torre blanca”, y en el 2016, Ediciones Crisol publicó, en España, sus relatos reunidos en “El principio de nuestra historia”.

Su obra ha sido difundida en diferentes países y en sus talleres de creación literaria han participado más de 50 escritores de distintas nacionalidades. Fundadora del taller Inspirational Creative Writing, se ha destacado en el mundo de las letras tanto por sus textos como por la formación de nuevos autores.

Finalmente, cabe señalar que a través de la reproducción facsimilar, Rosa Ma. Porrúa Ediciones se ha hecho de una importante colección de documentos históricos de México, así como mapas de este país y el mundo. Estas colecciones abarcan los períodos más importantes de la historia y son el centro del negocio de Rosa Ma. Porrúa Ediciones.

Desde el año 2005 incursiona en la edición comercial de libros, como respuesta a solicitudes de autores que, en su búsqueda de una casa editorial, encontraron ahí las puertas abiertas.

Al término de la ceremonia de premiación, las ganadoras intercambiaron experiencias y firmaron libros al público asistente.

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Museo Tamayo exhibirá 350 piezas del artista poblano Germán Venegas

Las 15 series reunidas abarcan las tres vertientes preponderantes en su obra: temas y representaciones de la Historia del arte, el Budismo Zen y la mitología prehispánica.

Por Redacción, 2018-12-11 11:14

México, (Notimex).– La muestra “Todo el otro” del artista poblano Germán Venegas, que presenta unas 350 piezas entre dibujos, talla en madera, esculturas, temples y óleos, se inaugurará este martes en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, donde permanecerá hasta el 31 de marzo de 2019.

Esa exposición es la más exhaustiva que se ha realizado en un museo en México de la obra de Venegas, pues su trabajo abarca su práctica desde 1995 hasta la fecha, en el que se refleja la diversidad de su técnica.

Las 15 series reunidas abarcan las tres vertientes preponderantes en su obra: temas y representaciones de la Historia del arte, el Budismo Zen y la mitología prehispánica.

Las tres muestras más importantes son “Encuentro en el bosque” de 1996, “Decapacitación y Lección de 1995” y “Dogmáticos” de 1996, en las que aborda el paso a lo espiritual y divino por medio de la sabiduría, la meditación y el ascetismo. En esas salas principales se puede visualizar un buda policromado de más de cinco metros de altura que las atraviesa.

En la sala tres se observan 54 obras de las series “El Violin y la flauta” (2004-2008), mientras que la sala cuatro muestra la serie “Autorretratos” de 2006, en la que Venegas se representa a sí mismo pintando para explorar su relación con la muerte y despojarse del ego que caracteriza a los artistas.

En la Serie “Desnudos eróticos” del 2005, el artista habla sobre la historia del arte refiriéndose a Velázquez, mientras en las series “Tlatoanis” de 2018 y “Monos” de 2016-2015 explora dos estados de conciencia, el ego exacerbado, con los reyes del imperio mexica y la exaltación, a través de un mono, se informó en un comunicado.

Germán Venegas es un artista poblano que tuvo un amplio periodo dedicado a la escultura, después regresó a la pintura. La búsqueda de algo nuevo lo llevó al universo filosófico-religioso del budismo donde encontró un vínculo entre su existencia y el arte, por lo que enriqueció su obra con una nueva percepción de la vida y la muerte.

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Fallece el poeta y editor Martí Soler a los 84 años

Entre sus libros más destacados están “Tiempo de espera” y “Antología poética”.

Por Redacción, 2018-12-10 11:20

México, (Notimex).– El poeta y editor español Martí Vilanova Soler Vinyes falleció este domingo a los 84 años de edad, informó el Fondo de Cultura Económica (FCE).

También reconocido por su trabajo como traductor, Martí Soler nació el 30 de julio de 1934, en Gavá, España, y construyó una amplia trayectoria profesional en el FCE.

“Lamentamos el fallecimiento de una de las figuras clave en la historia del Fondo de Cultura Económica, el querido editor Martí Soler. Enviamos un abrazo fuerte a toda su familia”, indicó el grupo editorial en su cuenta de Twitter @FCEMexico.

En 1947, Martí, quien pertenecía a la cuarta generación de escritores exiliados de origen catalán que escriben en su lengua natal y en castellano, llegó a México con su familia provenientes de España por la Guerra Civil.

De acuerdo con la Enciclopedia de Literatura en México, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Tipografía en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Desde 1979 se desempeñó como profesor de tipografía en la Universidad Iberoamericana, además fungió como capacitador en la Secretaría de Trabajo y Previsión Social, asimismo laboró en las editoriales Siglo XXI y en el FCE.

Trabajó como editor en publicaciones como la revista “Pont Blau”, colaboró para el “Boletín del Instituto Mexicano del Libro”, “Cuadernos del Viento”, “Diálogos”, “Plural”, “Gaceta del Fondo de Cultura Económica”, y los suplementos “El Gallo Ilustrado” y “Sábado”, entre otros.

Entre sus libros más destacados están “Tiempo de espera” y “Antología poética”, en los que prevalece una poesía social impregnada de esperanza y rebeldía, cuya voz lírica se expresa de manera vigorosa y original.

Entre las ediciones del FCE de este personaje de la cultura, destacan “Variaciones de voz y cuerpo”, una obra de poesía sobre la vida cotidiana, el amor y la naturaleza.

La Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes lamentó “profundamente el fallecimiento del poeta y editor Martí Vilanova Soler Vinyes quien falleció hoy en su casa en la madrugada”.